Le registre commence le 28 septembre.
La mécanique qui rapproche des inconnus sans un mot laisse les vétérans épuisés par des fenêtres d’événement sans retour et par des bougies qui ne suffisent jamais.
Né d'un poisson d'avril que Sega a finalement pris au sérieux, le mystère à bord du train Mirage Express sépare ceux qui voulaient vraiment mener l'enquête de ceux qui voulaient seulement entendre les suspects se justifier.
Les filles tombent toutes seules ; ce qui retient ensuite, c'est de répartir les stats, la paie et l'affection sans en laisser une seule faner.
La liberté que vantent les fidèles de longue date est précisément ce qui a fait fuir ceux qui voulaient des objectifs clairs.
Une balade romantique se termine par un enlèvement dans la cave de la petite amie, et contenter ceux qui s'y trouvent peut passer par les éliminer.
Depuis 2016, les avis enterrent le jeu, et le studio répond toujours par une carte inédite, un rééquilibrage des compétences et le sauvetage de sa propre version antérieure à Steam.
Un projet de licence a lancé un train armé pour tenir quinze minutes dans un monde envahi par des créatures lovecraftiennes, et le résultat récolte autant d'éloges que de reproches chez ceux qui y ont joué.
C'est un jeu de groupe : s'il n'y a pas assez de monde dans la salle pour tendre les pièges et pour fuir, le Tung Tung n'a personne à chasser.
Le puzzle d'ingénierie de ClockStone n'explique aucune de ses nouvelles mécaniques, et ce silence sépare ceux qui aiment tâtonner seuls de ceux qui auraient préféré apprendre d'abord.
Le jeu présente les messages que s'échangent les survivants coincés comme la piste à suivre, et c'est précisément là qu'une partie des joueurs se bloque.
Assemblé à partir de mods officiels et communautaires, le remaster divise les joueurs : restauration fidèle pour les uns, ravalement de façade sans raison d'être pour les autres.
Entre ceux qui défendent ce train hérissé d'armes et ceux qui jurent qu'ils ne le conseilleront à personne, la querelle porte toujours sur le même système : le combat.
Un système de dés où soigner l'adversaire peut aussi être le bon choix, et cela partage celles et ceux qui y ont joué entre fascination et perplexité.
Parmi les avis, il y a celui qui compte 416 heures et réclame une suite jamais venue, et celui qui a calé dès le tutoriel.
Une armée de robots géants que l'on assemble, que l'on lâche dans l'arène et que l'on laisse se débrouiller seule, au cœur d'un changement de porte d'entrée qui a fracturé les vétérans eux-mêmes.
Ceux qui venaient chercher des frissons ont claqué la porte en partant ; ceux qui sont restés pour l'histoire ont trouvé une raison d'y revenir.
Qui connaît le métier voit le soin apporté au jeu ; qui venait vraiment tatouer repart frustré.
En solo, la base tombe vite ; le jeu ne rend quelque chose qu'accompagné, avec des gens de confiance à vos côtés dans la tranchée.
Le texte qui porte chaque carte de Foretales n'a jamais eu de version portugaise – une lacune qui divise même les plus fervents défenseurs du jeu.
Adapté de l'une des nouvelles les plus rééditées en langue anglaise, ce classique du pointer-et-cliquer se paie en patience : ses énigmes sont d'une opacité assumée, et l'histoire qu'elles verrouillent trouble encore ceux qui s'y frottent.
Monter une base, c'est le plus facile ; le difficile, c'est de décider si l'on croit les messages radio de celle qui a foulé l'île avant vous.
Les convaincus y voient la chance et l'humour marcher ensemble ; les autres estiment que le hasard tranche trop pour qu'on parle de stratégie.
Un simulateur d'engins réels qui en simule un autre : monter son entreprise tout seul, contrat après contrat, sans le moindre associé sur le chantier.
Saluée pour son art voxel, l’aventure au tour par tour divise dès que les combats s’étirent et que le mystère central referme les portes sans tout expliquer.
Une équipe qui signe là son premier jeu, avec le graphiste de Braid dans ses rangs, et un accueil partagé : les uns saluent l’originalité de la mécanique, les autres la trouvent lassante au bout de quelques heures.
Peachy Keen Games installe une simulation sans échéance dans le jeu — pour trancher, il reste les captures de la boutique et une bande-annonce qui se lance sans quitter la page.
La boutique promet que décider pèse vraiment ; celles et ceux qui y ont joué disent pour la plupart avoir ressenti l'inverse.
Cinq chiens, une meneuse d’attelage qui n’a jamais été prête et un hasard qui décide, à chaque tentative, de ce que la piste réserve.
Sans arme à feu ni barre de vie, le jeu mise sur l'art de soustraire Rosemary Reed à un poursuivant qui, à en croire les joueurs, devine presque toujours où elle doit aller.
Ce qui sépare ceux qui terminent bouleversés de ceux qui abandonnent tôt, ce n’est pas la force d’émotion du jeu, c’est le crédit que chacun accorde à la version que Tyler donne de son enfance.
Un RPG rétro qui échange la pizzeria contre la forêt et réclame de la patience à son rythme avant de livrer le reste.
La difficulté ne tient pas aux énigmes de la forêt, mais à la manette qui décide qui pourra les atteindre.
D'une langue à l'autre, la même scène revient : la voiture obéit aux uns et file sous les mains des autres. La différence ne tient pas au jeu, elle tient aux mains posées sur le volant.
Derrière le comptoir, une simulation de restaurant laisse le service en solo glisser vers un mystère qui répond au nom d'Obscura Biotech.
Le même grappin qui propulse Kai à travers les niveaux est le point où une partie de ceux qui ont essayé le jeu a arrêté de jouer.
Facile à prendre en main et franchement chaotique à quatre, mais ceux qui arrivent seuls tombent sur des salons vides et se retrouvent à jouer contre des bots.