CAYNE: atrapada en una instalación que quiere al hijo que lleva dentro

La precuela de Stasis divide a los jugadores: unos alaban su ambiente asfixiante, otros sospechan que es solo un cebo para el juego que continúa la historia.

Un embarazo, una instalación, ninguna respuesta

Eres Hadley, embarazada, y despiertas en una instalación sin recordar cómo llegaste hasta allí. No sabes dónde estás, no sabes por qué te retienen, y la pregunta que te persigue mientras reconoces las salas a tu alrededor es más simple y más incómoda que cualquier enigma del juego: por qué quieren al hijo que llevas dentro. CAYNE narra esa huida con la cámara fija en ángulo isométrico, escenarios renderizados en alta definición, personajes animados en tres dimensiones y enigmas que exigen deducción: unir pista con pista, no reflejos de mano.

El juego sale de la misma casa que hizo Stasis: el estudio The Brotherhood firma y distribuye su propio trabajo, y usa Cayne para expandir ese universo sombrío desde otro ángulo. Llegó a las tiendas el 1 de febrero de 2017. Entre quienes jugaron los dos títulos circula una recomendación de orden: empieza por Cayne y sigue con Stasis después; la pieza funciona como puerta de entrada, no como resumen de lo que viene a continuación.

El mundo reacciona alrededor de Hadley: terminales de ordenador que responden a lo que hace, doblaje profesional, un sistema de traducción abierto integrado en el propio juego. Es un regreso al terror de aventura clásico con un barniz actual: sin promesa de acción, sin disparos, sin combate. Lo que sostiene la escena es el silencio de la instalación, y lo que ese silencio esconde.

A quien le gusta el ambiente le perdona todo lo demás

Quien elogia CAYNE empieza siempre por el mismo sitio: la atmósfera. Un jugador comparó el peso claustrofóbico de la instalación con los viejos clásicos isométricos: el mismo tono de Planescape: Torment y Baldur's Gate, con un parentesco declarado con la película Alien. Otro recomienda un ritual antes de empezar: cuarto a oscuras, sonido a tope. Siéntate un momento en la silla de ese jugador: es exactamente la postura de quien se prepara para llevarse un susto, no para resolver una lista de tareas.

El elogio continúa por escenarios bien decorados, un doblaje competente y un humor negro escondido en los registros que Hadley encuentra por el camino. Pero el mismo grupo que aplaude reprocha el precio de que la experiencia sea corta. Un jugador la terminó en tres horas y media y protestó: quería más. Otro, que escribió en alemán, se sentó hora y media antes de un viaje a Viena y quedó satisfecho, pero subrayó que las exigencias del ordenador pesan más de lo que el juego ofrece. Hay incluso quien preferiría que los enigmas de juntar, combinar y usar objeto hubieran desaparecido del todo: para ese jugador, la propia historia ya sostiene el interés por sí sola, y el rompecabezas solo estorba.

La recepción registrada en el expediente no es unánime: junto a quienes elogian la atmósfera, hay gente seria de sobra quejándose de los mismos enigmas que esos aficionados preferirían sin: no es un puñado de voces aisladas.

La sospecha que se repite: un anuncio más grande que el juego

Casi todo jugador que se queja empieza reconociendo el mismo mérito: la apertura funciona. Escenarios bien acabados, un menú limpio, un arranque de trama que promete. Es después cuando la lista de quejas crece. Imagina reparar, todavía en los primeros minutos, en que la habitación donde empieza la historia no tiene puerta: un jugador se fijó justo en eso y resumió en ese pequeño detalle el problema mayor de todo el juego.

La queja de los enigmas sin lógica aparece ya en la primera semana a la venta, en febrero de 2017. Sigue ahí en 2023, en la reseña más reciente del expediente, cuando un jugador se quedó atascado él solo en el fusible de la instalación y redujo la experiencia a tiempo perdido. Por el camino, otros se quejan de un desplazamiento lento, un inventario atascado y una carga que se estira más de lo razonable, en una aventura corta que vive de hacer que el jugador vuelva por el mismo pasillo.

Más de una de esas reseñas, escritas por separado en fechas distintas ya en el mes del lanzamiento, llega a la misma acusación: que Cayne se construyó para empujar al jugador hacia Stasis, el título de pago de la misma casa, y no para durar como experiencia propia. Dónde termina la mecánica prestada y empieza la pieza publicitaria es la línea que ese grupo no consigue ver.

Para quien ya vive en el universo de Stasis, y para quien no

CAYNE sirve a quien ya se interesa por el universo de Stasis y quiere una pieza más de él, y tolera un enigma cojo a cambio de escenario, sonido y una protagonista con un motivo concreto para sentir miedo. Sirve también a quien busca una entrada corta a ese mundo antes de enfrentarse al juego mayor de la misma casa.

No sirve a quien busca un apuntar y hacer clic técnicamente redondo. Ese jugador va a tropezar con los mismos obstáculos descritos desde el lanzamiento hasta años después: enigmas sin lógica, desplazamiento lento, cargas que interrumpen el ambiente que la escena tardó párrafos enteros en construir. La instalación que atrapa a Hadley atrapa también al propio juego: entre el ambiente que convence y el mecanismo que estorba, CAYNE nunca decide hacia qué lado quiere tirar de quien juega.