Caravan SandWitch: cruzar un planeta reseco tras la hermana que desapareció

El arte y la banda sonora no dividen a nadie; el lenguaje neutro del guion sí, y es lo que separa a quien termina el juego de quien lo abandona.

Un teléfono que antes fue tostadora

En Cigalo, los aparatos que sobraron reciben una segunda vida: un jugador cuenta que atiende llamadas en un aparato que antes era una tostadora, rearmado con lo que quedaba de la chatarra del planeta. Ese es el tono del juego antes de cualquier ficha técnica. Manejas a Sauge, que recibe una señal de auxilio de una hermana a la que ya daba por muerta, en una furgoneta que también es su casa. La vida allí es deliberadamente sencilla: nada de combate, nada de morir, ningún reloj corriendo en tu contra; solo la carretera, la furgoneta y lo que queda del planeta por delante.

El planeta alguna vez fue verde. La explotación humana arrasó Cigalo hasta dejar solo desierto, y quienes se quedaron aprendieron a repartirse lo poco que sobró: los Reinetos, una antigua especie aborigen; los robots abandonados cuando cesó la extracción; los humanos que no se subieron a la nave rumbo a otro mundo; y la enigmática SandWitch que le presta su nombre al juego. La furgoneta acompaña ese viaje pieza a pieza: cada componente nuevo abre pasos y ruinas que antes eran solo paisaje al fondo.

La traducción que el estudio tiró y rehízo

Studio Plane Toast lanzó el juego en septiembre de 2024 y no se detuvo ahí: escuchó las quejas sobre la traducción al inglés y contrató a un traductor profesional para rehacer el texto desde cero, diálogo por diálogo, misión por misión, hasta que el juego se leyera como estaba pensado desde el principio. Si te quedaste ahí, la invitación del propio estudio es ahora volver a Cigalo.

El mismo equipo volvió en el primer aniversario del juego con contenido nuevo y sin coste: una misión extra en el capítulo final y una máquina que cambia la pintura de la furgoneta. No es de esos estudios que lanzan y se marchan.

Elogian la Provenza apocalíptica y dudan del texto

Y en Steam, donde el juego se vende de verdad y de donde salen las reseñas que se usan aquí, quien lo juega suele terminar recomendándolo. La dirección de arte y la banda sonora son el elogio que se repite en cualquier idioma que abras: una reseña en italiano, tras veintinueve horas de carretera, compara el mundo con una versión tecnológica de Breath of the Wild y le atribuye al capítulo final el mismo trabajo de color que recuerda a Blade Runner 2049. Una reseña en francés califica lo visual de raro: un posapocalipsis con acento provenzal que no se ve a menudo. Hay quien lo resume de forma más simple, con dieciséis horas de juego: es de esos juegos que vienen bien para desconectar después de un día difícil.

La duda aparece dentro del propio elogio. Una jugadora brasileña, a punto de licenciarse en Filología y con nueve horas de juego, apoya la apuesta del guion por el lenguaje neutro, pero le extraña la ejecución: ¿por qué un grupo se vuelve neutro en el texto y otro, pocas líneas después, no? Una reseña en francés, que también lo recomienda tras nueve horas, va más lejos: dice que los pronombres neutros aparecen hasta para bebés y robots, lo que saca al jugador de la escena, y que casi toda relación en Cigalo le pareció homosexual sin que eso aportara nada a la historia, sin entender por qué. El arte convence sin discusión; el guion es el primer punto donde el consenso se rompe.

Para quienes se les atascó el viaje en el primer capítulo

Las quejas técnicas llegan antes que las de guion. Una jugadora brasileña, con nueve horas encima, dice que el mundo abierto es una ilusión: cada misión te ata a un camino fijo y en algunas ni siquiera puedes bajarte de la furgoneta. Quien insiste se topa con una conducción que más de un jugador describe como trabada, con enigmas superficiales y con personajes que no crecen más allá de la primera escena en la que aparecen. Una reseña en inglés, con seis horas, buscaba un sucesor de Sable y encontró en cambio una rutina de buscar una pieza, volver y repetir, hasta convertirse en una tarea pesada. Otro, con ocho horas, llama a lo visual bonito y caro a la vez: cada personaje tiene una única animación al hablar, y eso se nota demasiado pronto.

La queja más repetida, sin embargo, cruza los idiomas: jugadores que escriben en portugués y en inglés, en reseñas distintas, tildan de forzado el lenguaje neutro del guion. Uno pide que la tienda avise de los juegos con este tipo de lenguaje antes de la compra; otro cuenta que tuvo que parar el juego para descifrar palabras que nunca había visto en la escuela; un tercero, con tres horas, resume que entender la trama exige un conocimiento que él no tiene. En el lado opuesto, una reseña se queja de lo contrario: que la diversidad del reparto parece decoración pegada por encima, sin peso real en la historia. La traducción al inglés ya se rehízo tras las quejas sobre la calidad, pero esta segunda queja no va de traducción, sino de la decisión de escribir así, y el estudio no lo abordó en los comunicados que publicó después.

Quien arranca la furgoneta y quien se baja antes del garaje

Sirve para quien acepta un juego pausado, sobre la pérdida y la comunidad, sin exigencias de tiempo ni combate, y a quien no le importa que la misión lo ate a un camino fijo a cambio de paisaje. Sirve para quien lee, sin extrañarse, un reparto en el que la mayoría de las relaciones se sale de la norma heterosexual: eso es parte del mundo, no su tema. Si solo querías conducir, la queja también es tuya: la furgoneta encorsetada y las misiones sobre raíles aparecen pronto y no desaparecen después.

No sirve para quien rechaza de entrada un guion en lenguaje neutro: ese rechazo aparece en reseñas buenas y malas, en portugués y en inglés, siempre en el mismo lugar, justo al principio, antes de que la furgoneta salga del garaje por primera vez. Quien se extraña ante un pronombre nuevo ya sabe, antes de arrancar la furgoneta, que este viaje no es para él.